才约定带家人来台湾日本名导上月不敌病魔逝世

才约定带家人来台湾日本名导上月不敌病魔逝世

8 個月前

来源:联合报

2020台北电影节今日公布本届首位焦点影人为日本名导大林宣彦,他一生奉献电影,癌症末期仍倾力创作,连病榻边的梦中呢喃都挂念拍片,去年完成作品「大林宣彦:电影藏宝盒」将与台湾观众见面。大林导演原已约定携全家人及主要演员出席台北电影节,上月却传来他不敌病魔癌症逝世的噩耗,令人惋惜,但影迷依然能透过大银幕感受他对电影的真挚情感,更能在片中见到导演本人客串演出的最后身影。

北影也将回顾放映其一鸣惊人的长片处女作「鬼怪屋」,以及「转校生」、「穿越时空的少女」等片,同时邀集多部珍稀16厘米短片来台,并以胶卷放映,让影迷一睹「影像魔术师」的创作轨迹。

大林宣彦1938年生于广岛尾道,2岁开始接触放映机,6岁便在35厘米底片上手绘动画,17岁赴东京求学全心投入影像的世界,60年代开始创作8厘米、16厘米实验短片。今年北影特别选映「画中的少女」,片中女主角为导演结缡60余年的妻子大林恭子,两人不仅是人生伴侣,妻子也担任大林宣彦日后每一部作品的制片。

「倡议和平」一直是大林电影的重要核心,他生于二战时期的广岛,亲见原子弹与战败的影响。他认为从战争中学习,才能迎来真正的和平,电影正是他宣扬和平理念的方式。高龄80岁的大林宣彦在癌症末期回到尾道,边服药边完成「大林宣彦:电影藏宝盒」这部巨作,常盘贵子、浅野忠信等卡司皆参与演出。

该片描写尾道海边一座老电影院,在歇业前夕彻夜放映多部日本战争片,三名年轻人被吸入银幕,穿越在多场战争之间,本片集结大林宣彦电影生涯之大成,亦是留给世人最诚挚的独白。今年北影也选映1986年「战里的野孩子」辉映战争与和平的主题,透过乡间村落小学生们天真的战争游戏,与残酷的战时景况营造出荒诞的对比。

大林宣彦堪称70年代日本电影圈的革命性人物,让东宝电影公司打破行之多年的片厂制度,破格投资这位「非片厂签约导演」合制长片「鬼怪屋」,该片诸多灵感来自他当时年仅7岁的女儿大林千茱萸,怪诞的少女绮想外,同样蕴含战争的反思。「尾道三部曲」则奠定他的影坛地位,1982年的「转校生」可谓灵魂互换故事开山之作,1983年的「穿越时空的少女」大玩穿越梗,前卫概念超车新海诚「你的名字」、细田守「跳跃吧!时空少女」2、30年。

影迷今年还能在台北电影节一览大林宣彦早期珍贵的影像创作,50年代末至60年代初,他产出一系列「青春电影」短片,其中「传说的午后・突然遇见德古拉」( Émotion)结合女同志与吸血鬼主题,运用慢速停格、快速横切、色彩混用,以及颠倒摄影机等特殊手法,堪称此时期的里程碑。

他首部16厘米作品「噬者」以黑白极简色调与纯净的收音,对于「进食」这项单纯的人类生存行为,进行一场幽默的冥想。而风格强烈宛如超现实电影的「微热的玻璃或踩着悲伤碎嘴华尔滋之葬列的散步路」(Complexe),整部片的每一格都在戏耍搞怪,仿佛可以想像20多岁的大林宣彦正在剪接室大玩特玩。

「大林宣彦:电影藏宝盒」呈现尾道的绝美景致。图/台北电影节提供

「鬼怪屋」充满怪诞奇想,并探索少女内心深处所惧怕的东西。图/台北电影节提供

导演大林宣彦在癌症末期,仍心心念念电影的拍摄。图/台北电影节提供

常盘贵子(左)在「大林宣彦:电影藏宝盒」和服扮相十分优雅美丽。图/台北电影节提供

「转校生」剧照。.图/台北电影节提供

「穿越时空的少女」剧照。图/台北电影节提供

「鬼怪屋」描写7个女孩在乡间豪宅遇到的各种离奇事件。图/台北电影节提供

FJ時事新聞
责任编辑:黄达_HS104

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2020-5-30 3:02

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