日本动漫你真的了解吗

2018年03月16日

来源:忽知动漫

日本动漫相信很多人都看过,他伴随着我们长大,让我们的童年充满了欢乐,那么日本动漫的发展史你又了解多少呢?今天小编就为大家讲解一下,让大家重新认识日本动漫!

首先小编带大家了解一下日本动漫的发展过程。日本是典型的动漫强国,其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链,日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位,是世界动漫文化的领军人。日本动漫,是日本动画(Anime)和日本漫画(Manga)的合称,而从2010年开始,日本漫画因全盘商业化逐渐走向衰败。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段:萌芽期、探索期、成熟期、细化期。

其次小编带大家了解一下日本动漫的发展阶段。一共分为六个阶段。第一阶段:“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段:“清除时代”。第三阶段:“点心时代“。第四阶段:“主食时代”。第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

然后小编为大家盘点一下日本动漫的类型。一共有以下几种类型:战争,机器人/动力铠甲/外挂人形装置,战斗冒险,魔法,青春,美少女,热血,校园,悬疑推理等。

最后小编带大家认识一下,日本动漫史上比较出名的大师,每一个人都深深影响着日本动漫的发展!

第一个让大家认识的是:宫崎骏

宫崎骏,日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。在小朋友们看来,他是那个画出了龙猫、小魔女琪琪、千与千寻、金鱼姬波妞的老爷爷;在环保人士眼中,他是一名坚定的反核主义者;在右翼分子看来,他是日本的“卖国贼”;而在世界上一切心念和平的人们心中,他是一位有良知的动画大师。看他的作品,就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗,让人不由自主的相信梦想的力量,因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。宫崎骏对电影情节的构思,一方面反映了他自身的历史认识与现实思考;另一方面,也代言了一部分战前出生的日本人对于历史问题的负疚感,以及希望历史问题早日得到解决的愿望。回顾创作生涯,宫崎骏说:“我想告诉孩子们,这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”纵观宫崎骏电影,结局往往不是正义战胜邪恶,而是正义在邪恶中得以存留。

我们看到,宫崎骏动画中的角色们也曾在社会的夹缝中生存,但最终他们会变得更加自立。不是通过有形的物质成就,而是情感上的。宫崎骏从情感层面上制作电影,比其他的电影制作人优秀太多。也许他的电影里有暧昧不清的东西,也许暂时会让观众怀疑或悬置。但当你从逻辑和冷静的分析思考抽离出来,电影所有的一切就都变得有意义了。因为再没有任何一个电影制作人比宫崎骏更了解人性的本质。

第一个让大家认识的是:池田学

1973年出生的日本艺术家池田学,以细腻的画风著称,梦境幻觉的故事,复杂纷繁的细节刻画而闻名。他的作品结合了日本传统画风和传统绘画的细节表现,以及丰富的颜色感觉,描绘出当今人类与大自然不可调协的矛盾和冲突,更通过独具一格的超现实主义表现手法,塑造出在异想天开的幻觉中,无与伦比如梦境般的创意和一种濒临灭绝的危机感。

用超现实主义色彩征服了一面又一面的墙壁,有些人还将他的作品赋予了各种预言的意味。与典型的美国式个人英雄主义不同,池田学的作品虽然依然表达的是地球和人类面临的前所未有的巨大灾难,依然是一个人物拯救或毁灭了地球。但一张张巨大的画作却仿佛在告诉你,日本所面对的末日灾难,是完全无法阻挡的,什么都可能发生,就算是英雄,也没用。

池田学的创作一般由那些脑海中突如其来的灵感草图发展而来。生活中的他无时无刻不在进行创作构思,即使是在和朋友吃饭时也不例外。他的画作是多种灵感的结合,从自然、历史科技前沿到诸如地震海啸这样的天灾。创作过程中时常有灵感闪现推翻初画时的构想,因而只有在完全绘画结束后才能看到全貌。

绘制这样的宏篇巨幅所需要花费的精力和时间都是相当之巨大的,不过也正因为池田学舍得如此挥霍自己的生命,每天8小时,几乎无间断休息的驰骋在这数百天的创作之旅上面。如果说如今已有77岁高龄却仍然活跃在创作最前线的宫崎骏老头,是日本动画能够享誉全球的标志性人物,那么池田学在拾部君看来,就必然会是让世人充分认识到,日本插画于艺术发展史上,不可或缺地位的殿堂级大师。

如今的小编已经不再年少,可是那些最美妙的记忆却永远地留在了那个虚幻的国度,每当我累了的时候,我都会打开那些尘封的漫画,再次回到那美妙的世界中,做个自由的精灵,去享受那种要让人大声呐喊的快乐。

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